二战末期，一个17岁的小男孩在乡间游荡，他先被苏维埃军队捉获，然后释放，之后又因为穿上一件御寒的德国军装而再次被苏联部队逮捕，被监禁在一个偏僻的兵营，在那里他跟一名年轻的苏联士兵建立起一段不可能的友谊关系。影片展示出导演一贯的主题：心理因素、随意的暴力和独裁政权。

1848年，匈牙利爆发了由Kossuth领导的反抗奥地利Hap***urg统治的民族运动。不幸的是，这次革命失败了，奥地利人的霸权重新确立了起来。为了彻底根除传说中的Sandor Rozsa游击队，军队把嫌疑人集中关押在野外一个孤零零的工事中。当权者并不知道游击队的首领长得什么样子，但知道他就在这些囚犯中。于是他们对囚犯们展开了刻意设计的真假难辨的精神折磨。 　　他们找了些在农民暴动中杀过人的俘虏，加以威逼利诱。谁能在其他俘虏中找出比自己杀人更多的，或者能指出游击队首领，谁就会被赦免。长着一张懦弱面孔的主人公就是其中一个。他并不知道谁比自己杀了更多人，于是就利用一切机会了解别人，就像是军队派进俘虏中的奸细。他倒也不全是乱指认，有一次通过交谈，他了解到某个俘虏比自己多杀了一个人，于是马上报告给军队。那个俘虏被处死了。不过，这一行径终于被俘虏们察觉，他自然难逃厄运。 　　后来，因为战事变化，军队急需增员。于是俘虏们的“罪行”暂时不被追究，他们应征入伍，有的甚至是从刑场上直接前往军营的。其中有本事的人还被任命为小头目，组建了由俘虏组成的骑兵队。 　　训练热火朝天地进行着。然而，前线突然传来消息，形势又有突变，战争已经避免了。俘虏们欢天喜地，因为再也不用上前线送命。可是军官的目光仍然残忍，他又想起了俘虏们的“罪行”，命令再次将俘虏们抓起来审讯。那些人重新陷入绝望中。 　　这是杨索（Miklós Jancsó）的第一部故事片，带有鲜明的匈牙利色彩。它以现实主义为基调，平和朴素，但又默不作声地把形式主义融入其中。并且由于当时特殊的社会环境，它和许多东欧影片一样，以史喻今的意图非常明显——军队对俘虏的逼供方法和1960年代匈牙利政权的所作所为非常相似。 　　当然，作为成名作，《无望的人们》还展现了杨索不同他人的个性特征。比如镜头在几个人物之间的杨索式游动，有效地增加了影片的流畅感和空间感，这在他后来的影片中屡试不爽。就主题来说，杨索其后的几部作品也都是和这部《无望的人们》一样，选取了19世纪末或20世纪初匈牙利社会最动荡的历史年代。不过，正是因为这个原因，不了解匈牙利历史的人（可能是观众中的大多数）经常出现解读障碍。

1918年，德军在英法前线正战事吃紧的时候，毕业于104飞行学校、只有过两年陆军经历的什塔赫尔中尉来到了威利上尉的飞行中队。虽然出身卑微，但视荣誉高于生命的他在第一次执行攻击任务中就击落英军飞机一架，只是被击落的飞机没有得到陆军的确认，什塔赫尔的首功遭到了包括威利在内的所有队员的怀疑。而真正和威利结下恩怨，是在什塔赫尔迫降一架英军战斗机时，开枪打死了企图反抗的僚机射手却被威利指责成用血腥的手段对付无助的敌人。 　　威利上尉与什塔赫尔为难，实则出于对什塔赫尔直逼自己战功的妒忌。但什塔赫尔的战功并没有因为威利的妒忌而停止不前。相反，什塔赫尔击落的飞机数逐渐追上了威利上尉由此而获得最高荣誉--空军蓝色勋章的战功：击落敌机二十架。为此，什塔赫尔凭借其英勇和战功受到了空军将军以及柏林方面的褒奖，并被当作英雄人物在德国民众中广泛宣传。这期间，什塔赫尔与空军将军的年轻夫人结识后还产生了一段暧昧关系。 　　什塔赫尔作为帝国英雄从柏林返回中队后，威利上尉的妒忌达到了顶点。不幸的是，在威利自己挑起的飞行技术较量中，威利坠机身亡。威利的死让接任的奥托上尉决定把什塔赫尔送上军事法庭追究责任。而空军将军接到报告后对此却有不同的看法。什塔赫尔因击落飞机二十架而被授予蓝色勋章那天，陆军元帅得到关于威利事件的报告后下令把什塔赫尔逮捕起来。为了维护空军的骄傲和保全什塔赫尔个人的荣誉，将军把什塔赫尔送上了明知存在着严重缺陷的新型战机，而他再也没有活着回来。

一个鲜为人知原籍越南韩国老兵的故事，娓娓道来越战的悲痛故事。《White Badge》在1992年公映时，羸取不少大奖，至今乃是韩国越战片的经典之一。 　　安圣基饰演的HAN是位作家，是南韩退役军人，曾参加越战，患有战争综合症， 罪恶和侵略的思想包袱使他的生活变得荒芜，并妨碍他的婚姻和事业。 　　越战后，韩基朱出版了一本有关越战时期的月刊式记载故事。画面尽是描述他与其它曾参越战的韩国军人，越战期间亦导致韩妻离子散。事隔多年，某日韩接到一个电话，该电话便是十年前因越战而失散的战友朴真树。这突如其来的电话令到韩仿佛到越战的恐怖情景，其实曾参与越战的战友都无法平静的生活下去，朴的来电是想战友韩为他了决生命，总史越战已过，但对韩来说真正的战争才刚开始……

为了赢得“最丑女孩大赛”的奖金，士兵艾迪（瑞弗·菲尼克斯 River Phoenix 饰）找来了偶然在餐厅结识的服务员罗丝（莉莉·泰勒 Lili Taylor 饰），对于自己即将要经历的遭遇，罗丝一无所知。最终，艾迪不仅没能够拿到奖金，罗丝也因为众人的嘲笑和排挤而愤然离去。 　　良心备受谴责的艾迪找到了罗丝，一番道歉后两人重归于好。在言谈之中，艾迪和罗丝都惊讶的发现他们的身上存在着诸多的共同点，随着时间的推移，两人之间的关系越来越亲密。艾迪即将上战场了，他和罗丝约定，待他归来之时，两人再度相会。没想到，艾迪这一走就是四年。四年后，依然念想着罗丝的艾迪回到了他们相遇的那间餐厅，但一切早已物是人非。

詹姆斯．高曼编剧的本片描述俄国最后一位沙皇尼古拉斯二世晚年的生平故事，从1904年开始描述至1918年俄国革命后他们全家被处决的经过。是一部气氛沉重的史诗式宫闱影片，故事有点单调沉闷。导演富兰克林．J．沙夫纳的手法比较庄重，出色的美术及服装设计使当年的俄宫景色得以在银幕上重现，迈克尔．杰斯顿等演员亦普遍出色，本片曾获最佳艺术指导、最佳服装设计两项金像奖。

14世纪爆发的英法持续超过百年，法国节节败退，大部分国土都被英国占领了。就在这个时候，珍妮（米拉•乔沃维奇 Milla Jovovich 饰）出生在法国的穷乡僻壤中。年少起，珍妮就经常看到各种幻想。一次，她看到幻想并根据指示找到了一把剑，当她带着剑回到家时发现家里已遭英军蹂躏。 　　珍妮知道是上天安排她来捍卫法国。于是她向当时的皇太子查理（约翰•马尔科维奇 John Malkovich 饰）请求率领一支军队去抗击英军。走投无路的查理答应了珍妮的请求。随后珍妮率领法军节节胜利，查理亦顺利登基。 　　登基后的查理不再需要珍妮帮助，珍妮在以后的一次战斗中陷入困境但无人来救，她被英军捉住并带到了英国审批……

二战虽然结束，但它所遗留下的问题还余波震荡。美苏两大集团为了各自的利益在朝鲜半岛争端骤起，让企盼和平、渴望建立民主自由政府的朝鲜人民的愿望落空。国家分裂，战争再次降临，民族的苦难愈加深重。 　　破巢之下，安有完卵。在一个名叫筏桥的村庄，南北双方展开了拉锯战，村民则成为权力更迭过程中的牺牲品。村中的尚九（金甲洙 饰）和尚珍（金明坤 饰）两兄弟分属南北两个阵营，为了各自的信仰，他们付出了沉重的代价…… 　　本片根据韩国同名历史小说改编，并荣获1994年青龙奖最佳影片奖。

They do not show war in this film, they show people and their dreams and hopes ruined by the war. It is not just another "war film", but it rises to the level of a true Tragedy. Not a propagandist or a sob story. Many critics compare this film to another famous Russian war drama, The Cranes Are Flying. I still think that The House I Live in is better, though, if you've seen The Cranes and liked it, most probably you'll love this one either. Both films were shot in 1957 and treat the war theme from the similar humane perspective. I wouldn't cut a single shot from the film, all of them are just in place. I do not know if it can be found outside Russia, if yes, don't miss it. 　　Many critics pointed out resemblances between Dom, V Kotorom Ya Zhivu (The House I Live In) and the better-known Soviet film The Cranes are Flying. Set in the years prior to and during WWII, the story centers on the various residents of a co-op house. Though the directors never show the war itself, its tragic impact is felt throughout the film. And despite the potential for Soviet propaganda, what sticks in the mind is the universality of the experiences endured by the leading characters. Dom, V Kotorom Ya Zhivu was one of Russian's entries in the 1958 Brussels Film Festival.

血染泥泞的缅甸战线,年少的学生兵的灵魂,跨越山丘,穿越森林,渡过大海,归还祖国!为祈求和平所放映的战争电影… 　　此作品在1949年,由东大出版部编辑出版,描写崇高人道主对的激情强作,感动全日本的战殁学生手记"听吧!海神之声".参加缅甸作战,踏上缅甸战线的泥泞,饥饿与疲惫交加的折磨,不断战败逃走的学生兵浴血惨叫之痛. 　　二次大战后首次的战争电影.引用法国诗人约翰之词"在死去的人们尚未归来之前残存活下来的人们,该明白些什么?"揭开了电影的序幕,于1950年六月,在朝鲜战争一触即发之际上映.受到了广大回响的反战电影珠玉之作.演员以逼真的演技共同演出,使得看到最后一幕的人们心中感到战争的悲惨以及强烈诉求和平欲望之感动大作!

俄国战争期间，一支红军游击队遭到德国军队伏击，被困山林。游击队员索特尼科夫（Boris Plotnikov 饰）和雷巴克（Vladimir Gostyukhin 饰）奉命离开部队，寻找补给。两人穿过茫茫雪原，在某个信奉基督的村长（Sergei Yakovlev 饰）家中寻得一头羊。返回途中却因迷路与一小股德国士兵遭遇，枪战中索特尼科夫负伤，两人奋力逃脱，躲进一户人家。不久后三个白匪不期而至，并发现他们的行踪。 　　成为俘虏的索特尼科夫和雷巴克被带入德国军营，共同面临着人生最大的考验…… 　　本片根据贝科夫的中篇小说《索特尼科夫》改编。

羅伯特.布列松的結構主義代表作，Ms.Florence （《夜行列車》）主演，榮獲嘎納電影節評委會大獎、人道精神獎。本片是影史上第4部根據聖女貞德傳奇改編的影片，是布列松繼《越獄者》、《扒手》后，在結構主義及簡約風格的特色上最圓熟的作品，聖女貞德的含冤莫辨，透過導演豐富的電影語言說得十分清楚，布列松一向重視電影的聲音、影響、語言及結構的作用，本片可以説是體現他這個電影意念的重要作品，他說：“儅我製作《聖女貞德的審判》時，我要求我所挑選的女孩一刻也不要想她曾進或可以是貞德，僅此而已。”